CONTINUO LATIDOAMERICANO DE PERFORMANCE
Corpografías en Contexto
ECUADOR
MISIÓN
CONTINUO L A T I D O AMERICANO de performance se constituye como una CONSTRUCCIÓN COLECTIVA PLURAL de AUTONOMÍAS SINCRÓNICAS, entramado de diálogos en estado de experimentación y apertura en continuidad con el legado de múltiples memorias.
Para quienes participamos en la organización desde Ecuador (nodo Ec), nos parece significativo para este tiempo el concepto y la condición de EMERGENCIAS. No solamente en relación a lo imprevisto, a lo urgente por resolver o lo que aparece e inicia. Emergencias como la relación directa con nuestro tiempo, con la pandemia, con la crisis social, económica, política y con la crisis de los cuerpos que definen bien la situación actual en Ecuador a finales del 2020. Emergencias como la necesidad de replantearse, de volver a significar nuestra existencia, como resiliencias, oportunidades y las acciones transitorias para evitar una catástrofe.
Desde estos lugares articulamos una propuesta que incluye una convocatoria nacional e invitaciones para performances, para accionar, como también espacios de diálogo en mesas temáticas, para así acercarnos al panorama actual de la performance en nuestro país.
CRONOGRAMA GENERAL
28 de septiembre
18 de octubre
23 y 25 de octubre
30 de octubre
13 de noviembre al 4 de diciembre
27 de Noviembre
28 de Noviembre
29 de Noviembre
Inicio de Convocatorias
Cierre de las Convocatorias
Resultados de Convocatorias:
Anuncios por redes y emails de postulantes
Anuncio del programa general
Streaming público / evento zoom con todos los países-regiones participantes
FECHAS del 1er CONTINUO L A T I D O A M E R I C A N O DE PERFORMANCE
Transmisiones diarias de 2 a 3 horas de duración, con breves intervalos, durante 21 días.
Performance en directo desde Biarritz, Francia
Santiago Reyes y los estudiantes del 2do año de la Escuela de Arte del Pais Vasco de Biarritz.
11h00 (México) 12h00 (Ecuador) 18h00 (Francia)
Presentación en vivo de las obras de artistas seleccionades e invitades del CONTINUO Latidoamericano de performance NODO EC
19h00 (Ecuador)
Mesa de diálogo NODO EC “Políticas de lxs cuerpxs, derechos y vulneraciones"
Invitades: Pedro Gutierrez (Sin Etiquetas) /Mayro Romero (Transhumanxs) / María Belén Moncayo
15h00 (Ecuador)
INVITADES
Julio Huayamave (Portoviejo/Ecuador 1978)
Performer, Artista, director, docente autodidacta, empírico.
Inicia en 1999 estudios de artes plásticas en la Universidad Central en Quito. Forma parte del taller de experimentosalquimusicoteatrales Perros Callejeros. Re-inicia en Guayaquil en el 2006 como co-fundador de ThAMÉ Teatro (actualmente Plan.Thamé Sur-Realidades) y de Cerros Vivos en el 2010. Desde el 2008 recorre la urbanidad/ruralidad con "Improntas" performance espacio y cuerpo al límite . Integra el movimiento/práctica Butoh Latinoamericana entre residencias, talleres, presentaciones. En el 2016 es invitado a la Bienal internacional de Performance en Chile Deformes. Es docente en arte con énfasis en la niñez. Realiza talleres de intercambio y transferencia de la memoria desde el arte con diversas comunidades y espacios rurales.
ABANDERADO
Intervención de espacios públicos mediante el gesto del símbolo cuerpo-bandera EL ABANDERADO que yace como un bulto, y que se convierte en el portavoz desde el silencio-grito, y la inercia de ese abandono de los cuidados hacia lo vital, como una práctica inexistente desde el estado, las instituciones, y el mismo ciudadano que transita el espacio indiferente a sus entornos.
La bandera para representar esas fronteras estratégicas para la geopolítica, cuya identidad se permuta en un civismo alejado de pertinencia a la política del bienestar común, por ejemplo.
Santiago Reyes y los estudiantes del 2do año de la Escuela de Arte del Pais
Vasco de Biarritz.
Performance en directo desde Biarritz, Francia
Santiago Reyes (Ecuador, 1971)
Ha desarrollado su trabajo principalmente en Francia donde vive y en Ecuador, pero cuenta con numerosas participaciones en importantes espacios y eventos artísticos de Europa, América y Asia. Su obra transita entre las poéticas del cuerpo, la apropiación del espacio público e institucional y las prácticas artísticas de carácter relacional. Se destaca sin
embargo su aproximación renovada al performance, expresión a la que recurre con regularidad y que atraviesa en gran medida el conjunto de sus trabajos. Entre sus principales intereses se cuentan la interrogación acerca de las relaciones entre el individuo y la cultura, la permeabilidad de las fronteras que separan lo público de lo privado, la fugacidad de las relaciones humanas, la mutabilidad de las nociones de origen y de pertenencia, así como una conciencia aguda de la temporalidad, la movilidad y el desplazamiento. En el plano temático, sus obras suelen partir de la referencia a vivencias íntimas y memorias personales, que el artista proyecta y pone a dialogar con el espacio social mediante estrategias de escenificación que dotan a sus obras de una teatralidad
manifiesta . En este año de pandemia, Reyes es profesor invitado en la Escuela de arte de Biarritz, participa en la exposición-catalogo Historias de la danza del MASP de Sao Paulo, esta preparando obras par una exposición colectiva en el Haus der Kunst de Munich y está soltero.
LABORATORIO EXPERIMENTAL
Emergencia, urgencia, traducción, translación, continuo, común, mascara,
distanciación social, corporal, vínculo, transposición, cuadro, ventana, red, simultaneo, conexión, unión, fuerzas… Estas y otras ideas más serán
cuestionadas la semana precedente a la performance durante en el laboratorio experimental de los estudiantes de arte en Biarritz acompañados de Santiago Reyes. La performance colectiva será transmitida en directo a través de las redes sociales del festival.
13:00PM
14:30PM
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Acción colectiva de homenaje-despedida realizada en conmemoración de los fallecidos durante la emergencia sanitaria en la Comuna de Olón. Proyecto a Guadua y Cade
Foto: Katherine Noguera
SELECCIONADES
AL BORDE
César Alvarado
Los conceptos que sirven de referencia a la obra son la ceguera social, como una enfermedad de la mirada y/o de la percepción, problemática latente cuya causa radica en la individualidad cotidiana, donde predominan varios factores como el miedo, la falta de sentido comunitario o la coraza que ha construido el ser humano para sentirse “seguro” en el entorno donde se desenvuelve. "Ojos que no ven corazón que no siente", Saramago lo menciona en su novela Ensayo sobre la Ceguera (1995) y nos da una analogía respecto a la ignorancia, la apatía y el egoísmo; dicha ceguera es la representación de un sinnúmero de sentires internos del hombre.
Piedras sobre el agua
Raúl Armijos
La propuesta, pretende ante todo ser un homenaje a la lucha por la supervivencia, a las personas, los ancestros sin nombre, sin rastro en la historia, una historia escrita con sangre y dolor. La resistencia por lo tanto, siempre ha sido el motor de la vida, en estas épocas convulsas se vuelve más evidente que no podemos dejar que los gobiernos ni las corporaciones tomen decisiones por nosotros, nadie puede definir o imponernos que es la realidad, porque en sí misma esta no existe más allá de nuestra propia mente, no es cuestión de ideologías determinadas, sino pensar en que cada uno lleva una lucha interna, en determinado momento mi performance recoge sobretodo mi ser íntimo, sobre entender a la existencia misma, cada elemento posee simbologías que responden a años de investigación en temas interculturales, la sal, el vinagre, la leche, las piedras, cada uno sacará sus conclusiones en base a lo que puedan encontrar sobre la historia de estos elementos.
Cotidiana Confinada
Lucía Navas
Cotidiana - Confinada, narra como el aislamiento ha obligado en algunos casos a la mujera a asumir las veinte y cuatro horas nuestro rol como madres y artistas. Luchando cotidianamente para mantener un cierto equilibrio entre nuestras actividades domésticas y la vida profesional, a veces lográndolo con éxito y en otras fracasando.
NAUFRAGIO
Sofía Barriga
Una embarcación se hunde mientras navega. Lo construido se derrumba. Incertidumbre. No te dejan ser. No puedes tocar. No puedes tocarme. No puedes moverme, ni ver más allá... hacia adentro hacia adentro hacia adentro. Paranoia. Sofía baila en el espacio mínimo de una baldosa devenida en cubo de madera. Juan experimenta con loops en su primer día de cuarentena. Sin saberlo, ambos crean a la par.
* Video-Performance: NAUFRAGIO. Mayo, 2020. Idea original, coreografía y danza: Sofía Barriga / SOMOS SOLO UNO (Quito-Ecuador). Música: “Cuarentena en Buenos Aires”, Juan Barallobres (Buenos Aires, Argentina). Abril, 2020.
EMERGER
Maya Ponce
Esta pieza performática trabaja con el concepto de emergencia desde su primera acepción, acción y efecto de emerger, sin embargo dada la utilización habitual de la palabra con la significación del peligro, el desastre o el accidente la relación se plantea desde la posibilidad, permite un clima de tensión o inquietud que se acentúa con el movimiento incesante del agua y toma cierta inspiración, tal vez optimista, de la obra de Francis Alÿs "Si eres un espectador típico, lo que realmente haces es esperar a que el accidente suceda" (1996). Considerando que la efectividad persuasiva del discurso opera en los niveles pre-conscientes del pensamiento, no se ofrece una lectura clausurada de la pieza sino la invitación a trazar experiencias propias. A su vez se hace alusión al emerger como acción primaria: un cuerpo totalmente despojado emerge del agua y retorna a ella constantemente, en un acto ritual de volver a la matriz, a la naturaleza, al origen. Lo emergente opera al interior de la subjetividad: ¿Cuándo es necesario volver y resignificar la condición humana? ¿Cuándo la acción es todavía reversible ante un clima de desastre inminente? ¿Cómo nuestro ser-cuerpo histórico, cultural y social se interrelaciona con lo contextual? Emerger ante un estado de alerta y encontrar nuevos paradigmas. Ser nuevos cuerpos.
Respira
Alejandra Albán
La obra comprende una serie fotográfica que registra la imposibilidad de respirar a la que nos somete este contexto donde la crisis sanitaria y el estallido social convergen en la imposibilidad o la limitación de la respiración. Entendiéndose a este sencillo acto como la diferencia entre la vida y la muerte. Nuestros cuerpos mostrándose resistentes y vulnerables a estas condiciones impuestas desde fuera.
La mujer casa
Isabel Llaguno
“La mujer casa” es un video performance que reflexiona sobre las estructuras sociales que condicionan el rol de la mujer. En esta obra, la artista enfrenta su cuerpo al espacio doméstico, forzandolo a formar parte de la arquitectura y los muebles -como metáfora de su domesticación-. Esta acción se complementa con una voz que relata los sentimientos de una mujer atrapada entre los roles femeninos y su desesperación por libertad.
Ayer
Isaac Orellana
Usando el libro Génesis como metáfora del inicio de la sociedad, se entiende que la crisis ha sido una constante. Y no, no una crisis financiera ni social, mas una crisis de autoconciencia. Y esta emergencia de reconocimiento personal no puede llegar jamás desde un ente de poder (estatal), sin embargo, en la situación actual del modus operandi de la sociedad, el autoreconocerse/verse/sentirse no es posible sin una cuota de privilegio. Ayer vestí el brasier de mi madre, tratando de atenuar la crisis de mi feminidad; tomé la pistola de mi padre, sabiendo que no tenía bala, pero quería sentir la proximidad de la muerte que me acecha en cada esquina oscura de la mente. La heteronormatividad es un virus que no te tapa la boca, sino el cuerpo, el corazón, el tacto, el culo...
